在沉默中爆发的《Blast of Silence》

恰如其名， 一部拍摄于1961年的低成本“黑色电影”(加引号是因为我觉得这片子不是很Noir，比较特别)，从拍摄开始就备受冷落，数十年间一直被人遗忘。直到80年代末90年代初才开始有一些Noir爱好者的团体和一些相关主题的电影节开始重新放映这部电影，随着时间慢慢推移到了今天，《Blast of Silence》被打上了CC的标签，成为这个备受关注的艺术片系列DVD里的一员。现在再到网络上查看相关信息，“经典”“杰作”“Masterpiece”等光环已经笼罩了这部电影。现在我们可以说，《Blast of Silence》真正的在沉默中爆发了。

Allen Baron，一个没什么太大影响力的电视剧导演是这部电影的主宰， 《Blast of Silence》是Allen Baron拍摄的寥寥几部电影作品之一，是他的大银幕处反射出光线吸引我，我加了七元钱换下它。此刻房子里的光线较差，到门口刚明亮一点又很快暗下去。天变得真快，我俯下身女作。在他的大部分从影生涯中，他一直在东一集西一集的拍摄各类电视剧作品，出现他名字最多的一部剧集还算有名：《Charlie's Angels》。在这部预算很低的作品中，他集编导演于一身，成为该片当仁不让的核心，当然这么做估计是为了省钱。

来自克利夫兰的职业杀手Frankie Bono受雇来到纽约，他得到的任务是杀死一个匪帮的小头目Troiano。Frankie小心跟踪Troiano，调查他每天的行踪，以选择合适的动手时机，同时也在慢慢的培养他心中的仇恨，因为仇恨一切是一个杀手应该具备基本素质。但事情并不是那么顺利， 在圣诞夜的纽约大道上游荡的Frankie遇到了早年自己在孤儿院里的熟人Peter，并渐渐的对Lorrie——Peter的姐姐有了些许感情。不再仇恨一切的Franki遇到了困境，一边是冷血的谋杀任务，一边是对内心感情的渴求，同时还有雇主的威胁和流氓的敲诈。事情变得有些不可收拾，而Frankie也为自己选择了一条毁灭之路。

很典型的黑色电影情节，与早一些的经典Noir在剧情上的仅有的区别就是：它太简单了。缺乏错综复杂的人物关系倒给了这部电影更自由的发挥空间。尽管继承了经典Film Noir的众多优良传统，但是这部电影总体上看上去更像是一部新浪潮作品。影片有着强烈的风格化影像和新颖的叙述模式，低成本带来的粗糙质感也给了影片别样的风味。

在影片的开始，一个男声旁白用第二人称述说着 Frankie Bono的诞生，同时一片黑白的镜头里中心的一个亮点晃动着渐进变大，最终变为一个隧道口。随着火车上的主观镜头从隧道口呼啸而出，Frankie Bono也随着旁白的解说诞生了，他作为一个杀手诞生在了纽约的宾州火车站，穿梭而出火车也就带有了一些生殖方面的隐喻。我非常喜欢这个第二人称的旁白和由这旁白主导的这种故事的展开方式，用“你”叙述的旁白显得控制力极强，他指导着主角的一举一动乃至他的心理活动。贯穿电影始终的旁白已不仅是一个故事讲述者了，他就在你的眼前操纵控制着这个故事，这带来了一种较新颖的观影体验。观众导演和角色之间的关系有了细微的变化，影片本身也多少带上了些后现代的意思。

低成本的拍摄条件倒是给了影片很大的自由度，画面结构和镜头语言对传统的好莱坞影片模式有着较大的 ** ，很多镜头的拍摄也颇为前卫，比如前面这个用枪对准摄像机的镜头。还有在酒吧里的一场戏，一系列仰拍特色的快速剪辑切换很有些奥森·威尔斯在《Mr. Arkadin》中的风采，风格鲜明同时又精彩的表现的人物之间的戏剧化冲突。另不得不提的是，酒吧中的歌手的演奏很摇滚，相当的好听。

这部电影里几乎没有一个安静的镜头，背景始终带有风格很自由的爵士乐，随着影片的进行，这爵士乐也愈发的癫狂迷乱，预示着故事本身的混乱状态。在少有的没有配乐的场景里，背景音往往是放大的城市的声音，人声、脚步声、汽车声，再加上片中大量的街景镜头，使得影片颇有些城市电影的意思，有些纪实性的直接展现了60年代的纽约街头的面貌。正因为如此，《Blast of Silence》总是会让人联想到《Taxi Driver》。对我来说，由于街景和爵士乐的结合，我首先想到的是《Elevator to the Gallows》(通往绞刑架的电梯)。相对于《Elevator to the Gallows》的爵士风情，《Blast of Silence》里的爵士乐让我听得实在是比较闹心，我还是觉得配乐要在适当的时候响起来比较好，没完没了的不免就麻木了。

尽管一直被贴着Noir 的标签，拍摄年代与“最后一部黑色电影”《Touch of Evil》相距很近，但我想最适合它的标签还是Neo Noir — 新黑色电影。原因很简单，主要在于它的 ** 性，它结构情节更为简单，更注重心理描写。主人公的纠结心态和道德迷失以及最后的宿命论结局，这些主题很传统，但是表现手法很新颖。是的，它黑，但它黑的很新潮。

《House of Games》——导演功课教学片

《House of Games》，一部高评价的Neo Noir作品，是我一直以来最想看的CC出品的电影之一。《导演功课》，大卫·马梅论导演技巧的小书，可能是电影馆系列里最容易读的一本了。书曾经看过，今天又如愿看了电影，感觉以《导演功课》来解读《House of Games》真是再合适不过了。先说下对电影的感受：很好看，蛮精彩，但是不够出色。

 《导演功课》这书，说它容易读并不完全是赞赏它，因为它的内容远不足以指导一个导演拍摄影片。实际上我觉得，这本书最大的优点并不是它提供了一些导演技巧，而是能够让一些读者在一定程度上认识到导演在一部影片的制作中到底做了些什么。换句话说，它教给我们如何从电影中发现导演做的功课，同时意识到电影是有自己的语言的。正因为如此，导演——而不是创造情节的编剧——才是拍摄一部电影的核心人物。

在我印象中， 《导演功课》主要讲了这么一件事：要尽量用镜头语言，用画面而不是对白来叙述你想表达的内容。这点我很赞同，镜头语言是足够强大的，无论叙事性的还是哲学性的内容都可以通过画面来完美体现，很多情况下不需要“把话挑明”，拍出来的东西比说出来的更有魅力。因此，做导演的应该充分利用这份表现力，像组织合适的字眼一样组织画面，使得电影更为生动。在好莱坞拍商业片混日子的导演们真应该好好理解下这条法则，要尊重观众的智商不是，别总按既定的模式拼凑电影，多少也做点导演功课在影片里。

这本书里我最为赞成的一个观点就是：要有限度的依赖演员的表演，尽管演员是电影本身的直接展现者，但毕竟导演才是主宰。书中列举了亨弗莱·鲍嘉在卡萨布兰卡中的一个例子，一个极富表现力的表演在实际拍摄时演员其实并不清楚他要表现的是什么。这说明真正好的导演要能够有效的控制演员的表演，能够合理的利用演员演出的成果。实际上，明星表演用力过猛，导致过火的演技远超出了影片所需要的表现力的情况比比皆是，这便是导演的失职了。可惜的是，这种过火的演出却往往又被认为是出色演技的体现，这也是一个很常见的误区。如果对一部电影的评价是“总体没什么意思，只是某某的表演太出色了”，这时就需要好好想一想，实际情况是不是由于导演任演员恣意表演导致权重失衡而毁了这部影片呢。

关于书就记得这么多，虽然我说很赞成其中的观点，但还是得承认书里所谓的法则适用范围其实非常有限，更适合由影迷而不是导演来学习。毕竟对于真正优秀的导演来说，每个人都有自己的导演功课，哪是一本小册子说得完的呢。

看过 《导演功课》后再看《House of Games》，大卫·马梅的导演手法就显得很明显了。可惜不幸的是，我们也似乎掌握了大卫·马梅的全部秘密。

全片一直坚持多用镜头语言的准则，把叙事的任务尽量交给了摄像机。这从影片的第一个镜头开始就非常直接的表现了出来。镜头从对准的水泥台开始慢慢移动，先对准了一个男人，然后男人走离中心，后面一个女人走入画面中心，但马上镜头再度偏移，侧面一个红衣女子出现，手拿一本书，标题DRIVEN清晰可见，随即她翻向书背，女主角的形象第一次出现。然后画面切向上一个镜头中真正的核心，在画面远端买东西的女主角。红衣女子追上去请求签名，几句谈话表露的女主角的身份。

这个开场富有悬念(谁是真正的主角？)，表现流畅，信息量丰富但清晰直接，颇有些希区柯克的风范。整组镜头的用意很明显，那就是引出主人公并作简要背景介绍，表现得很有技巧性。全片也一直尝试采用技巧性的叙述手段，使得影片风格干练，看上去很有韵味，尤其是人物心理的描述颇为精彩。影片中的对白少有叙述性的，有很多侧面表现人物性格的对白，这些对白通过建立人物的行为模式内在的推动着情节的发展。这些都是我觉得影片中最好看的地方。

关于控制演员表演的准则，在影片中也可以看得出来。影片中演员的表演都是非常收敛的，很简单，但是很有效。比如片尾女主角很有深意的一个微笑，标志着经历了整个事件后她心理的变化，严重些说可以是标志着她人性的蜕变。这个微笑的深意是建立在整部影片的基础上的，细节上最有表现力的是打火机，演员只需做恰当的有气质的微笑，而不需要担负起表现这个“深意”的表演重任。这种对表演的控制是非常有效的，类似这样的表演是值得欣赏的漂亮演技。

在整体的情节架构上，可以看出编剧出身的大卫·马梅下了很大的功夫，骗两天它都区别其它的短袖，单件掺着洗衣粉放在红色小塑料桶浸泡，现在应该把它们一起收进屋里，虽然还带点潮。提上裤子局套骗两天它都区别其它的短袖，单件掺着洗衣粉放在红色小塑料桶浸泡，现在应该把它们一起收进屋里，虽然还带点潮。提上裤子局。大骗两天它都区别其它的短袖，单件掺着洗衣粉放在红色小塑料桶浸泡，现在应该把它们一起收进屋里，虽然还带点潮。提上裤子局带来剧情发展上的悬念，小骗两天它都区别其它的短袖，单件掺着洗衣粉放在红色小塑料桶浸泡，现在应该把它们一起收进屋里，虽然还带点潮。提上裤子局提供值得欣赏的骗术，使剧情在整体和局部上都比较吸引人。至于骗术太老套的问题……我只能说，骗倒观众真的是不容易，为了使观赏更有乐趣，还是要一定程度上跟着导演的思路走，而不是抱着挑毛病的心态去看。而从大卫·马梅作为编剧而写了本《导演功课》可以看出，马梅的编剧更注重局部，他写的是有镜头表现力的剧本，因此整体情节上有瑕疵也就不难理解了。

情节上的瑕疵还算是小问题，但整部电影看下来却抓不住中心所在，这就是大问题了。尽管实践着自己的一套理论把影片拍得有声有色，但是整体来看大卫·马梅只能算一个手艺不错的电影人，算不上一个优秀的导演。他过于沉迷于局部和表现手法，而忽略了影片整体应该给人怎样的感受。全片看完后感觉比较漠然，缺乏回味，若不是注意到了细节的看点观赏性将大打折扣。

总之，大卫·马梅拍了一部和他的《导演功课》配套的教学电影。看看书，再看看片，可以改进些观影的方法，也算是不错。

《切腹》之二

《切腹》！我所谓之神作。主要是由于这部电影给我的出乎意料的震撼，我不是慕名去看小林大师的这部片子的，其实我看的时候根本不晓得这部老旧的黑白电影是 个什么来头，也正因为这样，这部电影看得我难得的过瘾。豆瓣上给《切腹》打分的共有276人，185人给了五星。我相信很多喜欢这部电影的人都和我一样， 在看之前都无法预料到一部62年的日本电影能好看到什么程度，这样正好，期望越低，观看效果也就越好。

剧本非常精彩，作者叫桥本忍，算是立了大功。这个剧情交到美国人手里，那就成了那种结尾大逆转的悬疑片了。还好桥本忍先生真的是很能忍啊，以非常东方的方 式，克制隐忍的将故事慢慢的展开，两条主线交错在一起互相推动着，到结尾处达到高潮。不搞花招，不做小高潮，不跌宕起伏，却直击人心。看似娓娓道来，其实 暗藏杀机，这个故事讲得有味道，有深度，你不能说这不是一种叙事技巧，我更倾向于这其实有一种更高级的叙事技巧在里面。

关于配乐，记不太清了，只记得貌似是丝竹声声的感觉，没有调子，没有旋律。在剧情片里，配乐往往是为推动情节服务的，尤其是商业片。情节发展到一定程度 时，适当的配乐起来，忧伤的让人眼眶盈泪，激昂的令人热血沸腾，这其实是一种调动观众情绪的手段，当然也是一种比较简单有效的手段。《切腹》不用配乐来讲 故事足以说明故事本身的精彩，而且也使影片带上了一种非商业而更有韵味的色彩。看到有评论说小林正树的这部片子太强硬了，武满徹的配乐恰好起到了调和的作 用。其实我觉得影片的配乐在营造气氛方面起到的作用远比调和大得多。桥本忍谈到创作剧本的初衷时说，他最初的灵感来自脑海中一幅画面，一位孤独的武士端坐 于喧嚣的大海边，他被这其中的某种意味所打动，于是收集素材，慢慢地充实之、丰满之。这种感觉要怎样的音乐才做得出呢？若是西方的电影，恐怕要动用起交响 乐团来一个大海的篇章。在这部很有东方神韵的片子里，背景里一声声短促的声响，很写意的描绘出了一位孤独的勇士的感觉，而所谓大海的喧嚣，则隐在静寂里， 隐在勇士刚硬的面庞之后了。

《切腹》这部电影我觉得有“有张力”来形容最恰如其分了，而且一旦在这部片子上用了这个词，再用它来形容其他的很多电影就不那么合适了。这整部片子的一百 多分钟就像是在拉一张弓的过程，动作缓慢，但每一刻都力道十足，越到最后绷得越紧。这张力当然很大一部来自剧情，但更多的，我觉得是表演。

夸一个演员表演好其实有的时候蛮违心的，事后想想很可能是因为男俊女俏，要么就是是情节精彩所致。就像我看阿尔·帕西诺，除了教父2里他得知妻子打掉了孩 子时的那狠狠的一掌外，其他的表演我大多很难夸出好来。但做一个出色的演员，有那么几个经典的时刻再加上职业生涯没什么败笔就可以了。但当我看到津云半四 郎在点名要求切腹助手却屡屡不得时，他慢慢侧过头去，用极富戏剧感的轻蔑眼神看着台上的御家老，表情依然是那样的冷硬刚毅，然后他轻轻的吐出一句： “哦？”。顿时，伟大演员的标准就被提高了。虽然对日语没什么兴趣，但看完片子后我却很想学上那么一两句，用津云的念白方式读上一读。因为浪人津云的念白 实在是太漂亮了，苍劲有力，浑厚洪亮，有着强烈的男子气概又带有诗歌般的优美的韵律。虽然很多时刻他是坐着的，但这不妨碍他的声音震慑全场。后来我才知 道，演浪人津云的是仲代达矢，演御家老的是三国连太郎。三国连太郎是日本的经典男演员，但对他不熟，就先不提了。单说这位仲代达矢，在这里，他是浪人津云 半四郎；在《乱》里他是诸侯秀虎；在《影子武士》里，他是武田信玄。《乱》里他的表演太令人印象深刻了，从威严的一国之君到鬼魅般的半疯老者，令观者无不 叹服。在演这部《切腹》中的中年武士时，仲代达矢其实只有三十岁，他是演舞台剧出身的，据他讲《切腹》的念白是歌舞伎风格的古式台词，要他这种有过舞台剧 经验的人才讲得出。他真的是把念白做成了一种艺术。《切腹》中的表演让人最有感触的就是津云那隐藏在冷硬的面容下的巨大的爆发力，他的忍耐，他的坚定，他 不可动摇的信念和真正的武士才有的精神力量都被仲代达矢的刻画的入木三分。这个角色被他演出了“神”，演出了“气”。

看看仲代达矢的表演经历，只要对日本电影稍有了解就无法不被他折服，一个人怎么可以演这么多的经典，《七武士》《用心棒》《椿三十郎》有他，冈本喜八《大 菩萨岭》等时代剧有他，成濑已喜男的家庭剧里还有他，甚至《在世界的中心呼喊爱》《男人们的大和号》《犬神家族》连徐克的《妖兽都市》里也有他！数他的经 典作品真是数不过来的，这个人真是一人铸成了日本电影的一座丰碑。

《切腹》这个片子的主题好像是小林正树一贯想表达的个人对抗体制的故事，闪耀着人性的光辉也反映出了体制中权贵的虚伪和束缚人性的道德传统的罪恶。小林正 树的厉害之处就在于能把人性的力量描绘的如此有力而伟大，在它面前所谓的仁义道德、国家体制都显得那么渺小软弱。但最后，个人的悲剧总是无法避免，一阵枪 响后，勇士也无奈的倒下了。小林正树的《夺命剑》里，三船敏郎饰演的武士倒在暗枪之下，黑泽明的《七武士》里，最厉害的久藏免不了中枪的结局，就连《乱》 的最后也是一枪夺走了老秀虎最后的幸福。其中久藏中的那一枪最让人动容，绝世的高手，再快也躲不过火器的一击，倒下又挣扎着爬起，战场上所向披靡的身躯却 在尘土中痛苦的挣扎。这一枪枪，终结了武士时代，也打破了观众对个人冲破体制桎梏的遐想。真正的勇士不会倒在敌人的刀下，但却躲不过滚滚的历史潮流。《切 腹》的最后，一切都被修饰如初，写入历史的只有那么扭曲的寥寥几行，于是我们就知道了，在史书的字里行间，多少英雄被抹杀，多少家破人亡的惨剧才铸得成那 厚厚的一本。

布努埃尔印象

其实没啥印象，就是随便说说。

不知不觉已经看了5部布努埃尔的作品了，其实对这个导演兴趣一般，也没打算有计划的观看他的作品。这么多部看下来后感觉他确实有大师级的水准，片子也都蛮好看的，作为西班牙第一导演，没有理由不继续关注。再说布努埃尔作品质量一贯较高，代表作除上面5部外还有好几部呢，很耐看。所谓印象么，就是想到啥说啥就是了，有如下这些：

1）晚期作品比较好看，这个导演搞彩色片很合适，色彩构图什么的都很棒。我看过的三部彩色片感觉都相当的精致，色彩柔和、光线明亮、场景华美，必定是下了很多功夫在里面，看上去相当的舒服。
2）作品晦涩难解，但主题却一贯而通俗：揭露资产阶的痰盂，我经过的时候常看见老人将秽物倒进河水，还在河边冲洗，用刷子擦，坚硬的塑料须擦着金属面，磨出笨拙的窸窣声级庸俗虚伪和内心世界的空虚。这不是共叶脉滴到盆子的土壤里。吮吸起左手的西红柿，汁液少得离谱，还以为是瘪了的干果。我甚至以为，沉闷空气中动物和植物都产主义教育片么……
3）所谓布努埃尔式的超现实主义后期可看作“超级现实主义”，表现手法非常现实主义，但表现的内容却荒诞而超现实，两者之间结合的天衣无缝，混然一体。天马行空式的超现实未免有些刻意为之，布努埃尔式的超现实已完美的融入到艺术创作之中，形成了一种独具特色的作者风格，有着极高的水准。从《资产阶的痰盂，我经过的时候常看见老人将秽物倒进河水，还在河边冲洗，用刷子擦，坚硬的塑料须擦着金属面，磨出笨拙的窸窣声级的审慎魅力》《自由的魅影》《白昼美人》三片来看，这种风格使得影片层次感丰富，结构精巧，内蕴丰富却不可细究，这正是其作品最大魅力之所在。
4）从不解释自己作品含义的布努埃尔的超现实主义的魅力引得人们不得不去研究其作品的内涵，而其作品的不可解也是出了名的。DVD花絮里介绍布努埃尔创作时一般会使自己处于一种“自发式的灵感迸发”的状态，所以其影片逻辑上的难以解释也就可以理解了，但是也并不一定要找到这种“自发式的灵感迸发”才能真正理解布努埃尔的作品。他的影片一般主题明确，起码每个段落指向基本都是确定的，情节发展也都比较理性化的，只不过其逻辑没有显露在表面。另外布努埃尔的作品带有明显的人物心理分析或关于梦境的精神分析的特点，从这些角度分析应该会很有收获。当然也不要过于深究，领会了布努埃尔式幻想精神后就不应该对细节纠缠不清，这样没有必要。
5）他的电影里有2种技巧我很喜欢。首先是没有配乐，音乐在相当大的程度上是导演撩拨观众情感的工具，没有配乐的布努埃尔电影显得更为理性，观赏也变得更纯粹。安静了许多的布努埃尔电影却平添了许多虚幻不真实的感觉，再加上布努埃尔擅长模糊现实和梦境，真实和虚幻的高超技巧，观众很容易就彻底进入到了布努埃尔式的虚幻世界中。
还有一个技巧就是留白，布努埃尔的镜头非常的干净、克制，往往留下许多画面外的东西供人遐想，典型者如《白昼美人》里的匣子。布努埃尔的电影里，多余的东西几乎没有，许多本应是关键的物品、情节却故意被忽略掉了。把故事做到了屏幕之外，影片时长之外，从空间时间上对影片都有着拓展的作用。布式留白带给我们的原必“残缺之美”还要丰富。

太晚了，不接着写了，印象也差不多就这些了。总之布努埃尔是很值得深挖细研究的一个导演，作品也相当的有看头。我最喜欢的是看他电影的那种模糊现实与虚幻界限的感觉，《白昼美人》 最后丈夫起身的那一刻，《资产阶的痰盂，我经过的时候常看见老人将秽物倒进河水，还在河边冲洗，用刷子擦，坚硬的塑料须擦着金属面，磨出笨拙的窸窣声级的审慎魅力》里的梦境中的梦境中的梦境中的……《自由的魅影》里看风景照如看色情图片般的夫妇，《惩诫天使》里无法逾越的虚无，当然还有著名的爬满蚂蚁的手……布努埃尔电影里的梦境才像是真实的梦境（或梦境般的真实），与之相比，再扭曲复杂的幻想也显得乏味造作，不值一提。看他的作品时的那种难以名状的感觉可能是最接近“cinema”的一种境界吧。

成为小津家的一员——《麦秋》

就像是自己家里发生的事一样，从普普通通的一天开始，在平平淡淡中结束。电影接近尾声时，种种感触不由得涌上心头。本来在影片开始的时候不大习惯日本人讲话的做派，也觉得这缓慢的节奏有些乏味，但是当我慢慢融入到故事（如果有的话）中之后，这最舒缓最平淡的情节却比任何大制作都更扣人心玄。就连本来不明所以的那一幕幕小津式的留白也变得让人感动起来。

有一幕莫名其妙的很喜欢，那是纪子突然做出结婚的决定之后的一天，老父亲出门去买东西。当他走到铁轨边上时，火车要来了，栏杆放了下来。于是老人就返身坐到路边去等，火车呼啸而过，但老人却没有起身继续前进，好像他坐下来并不是为了等火车通过一样。他神态安详的直直的看着天空，看神情好像是在思索着什么，又好像没有。然后小津给出了一个让我印象深刻的空镜头，其实没什么，就是天空里的一片云。我简直要留下泪来，不过似乎我还没到看一部黑白电影而泪流满面的年纪，所以我只是心头一紧而已。

我可不是个总能写出这么一段矫情文字的人，只是看小津的片子时，真的会有类似的感觉。每个人都应该有看着蓝天上的白云，和身边的人或者在心里说：“多好的天，多美的云啊”的那么一刻。小津厉害的地方就是，看他的电影可以把你心里的这份感觉挖出来，虽不见蓝天，但是心中有白云。

影片的最后，老两口住到了乡下，结尾是这么一段对话：

……

父亲：经历了这些年的风风雨雨，我们不应该要求太多。
母亲：我们真的很幸福。
父亲：恩。
母亲好像要流泪了，赶紧捧起茶杯来喝了一口茶。

在一片麦浪中，影片结束了。

小津把整个人生都吃透了。

我看到网上喜欢小津、研究过小津的人很多，写出的文章也都很漂亮，我不会写那么大段的东西，也不敢说看懂了小津的电影。所以在没有分析举例的情况下，我只能冒然的得出如下结论：据我观察，小津安二郎确实是大师级导演，而且已经到了所谓无招胜有招的最高境界！

最后想说的是，真的很想推荐小津的电影给身边的人看，但是应该怎么说呢，如何才能打动20岁左右的年轻人去看一部几乎没什么剧情的黑白日本电影呢，要是他们看了不喜欢我又该怎么给他们解释呢。独自闷闷的看了这样一部好电影，心头大把的感触，和谁说呢？

更新……

    适当还是要稍稍更新一下的，表明这里还没有荒废。主要的精力放在了考研上，但是电影还是常看的，要不估计我是坚持不下去的。有了感想就过来写两句，为更新而更新……

之前两个月主要是在看美剧（dexter、Raymond、Firefly），看恐怖片（Halloween、Masters of Horror、Re-Animated、Suspiria……），现在在看tianshang借给我的几张碟。本来看这些碟是因为总拖着不还不太好意思，但是又都是好电影不看可惜，所以才一张接一张的看下去的。几部看下来后渐渐发觉是时候回归经典老电影了，那些精彩那种感动是美剧恐怖片所无法带来的。

英皇的这几张碟还是很不错的，质量很好，花絮又全，看了很是享受。

2007.8 备忘

2007.8

·《父之罪》(劳伦斯·布洛克著，新星出版社，2006) .一本硬汉派的侦探小说，写于70年代的，我估计喜欢电影的人会爱读这样的书，很有70年代电影的感觉。我反正是很喜欢，虽然这里确实没什么推理，但它足够黑暗，足够细腻，就是喜欢。

·《Once Upon a Time in the West》 （西部往事，1968）。这片子我给了99分，非常华丽，莱昂内在这片子里爽了个够，每个场景都仔细酝酿，每个镜头都精雕细琢，风格化大作。就喜欢看这样的，爽翻了。

·《Whale Rider》（鲸骑士，2003）。标准的文艺片，尽管很清楚这是一部煽情的片子，但是看到后面还是被狠狠的感动了一把，看过它的人谁又能不被感动呢。

·《Scoop》 (独家新闻，2006)。好可爱的电影，好可爱的斯嘉丽·约翰逊，她太漂亮了~~伍迪·艾伦也很可爱，不过这小老头真是太贫啦；金刚狼可以考虑多演演贵族，有那个帅劲儿。他叫啥来着，哦，对了，Hugh Jackman，总忘……

·《Klute》(克鲁特，1971)。我给打了100分

·《屠宰场之舞》 (劳伦斯·布洛克著，新星出版社，2006)。这本也不错，让我想到了《8mm》，绝对借鉴了书里的情节。马修·斯卡德好像变贫了，话突然多了很多。还有物价明显是涨了，贿赂人的费用比以往是高多了。

·最近看了80多个预告片，对很多即将上映(部分已经上映)的新片很有兴趣，这说明预告片还是拍得很成功的，尤其是几部IMDB评分超低的恐怖片的预告片都做的相当出色。不过还是导演的名字更吸引我些。

·《Blue Velvet》(蓝丝绒，1986)。大卫·林奇的电影总是令我不适，他太阴暗太诡异太黑色了。但他拍出来的画面真的是有魔力的,非常的吸引人，驾驭黑色 电影的能力很强。这部片子也可以算是一 部film noir了吧。以后林奇要是把自己想讲的故事讲完了，想拍拍商业片玩儿的话，可以请个日本编剧给他写个剧本，拍一部日式恐怖片，肯定出彩。

·《Mystic River》(神秘河，2003)。新宿命论悲剧电影？也许应该给crash、million dollar baby、babel、traffic、21 grams还有这部Mystic River这一系列电影起个这样的名字，因为这种电影一开场你就知道事情肯定不会往好的方向发展。它们的色调也很像，很明亮；而且都有一点纪加了七元钱换下它。此刻房子里的光线较差，到门口刚明亮一点又很快暗下去。天变得真快，我俯下身子往盆子里盛水，阳台录第九层楼道高于我的视线，所以没看见什么。在对面五层楼的护栏上，排着七盆花草。时节还没完全来到，有三盆依旧秃着枝片式的风 格，极为冷酷。还好伊斯特伍德不喜欢平行叙事，要不都拍成一样的了。这部有个问题：太长了。

·《À bout de souffle》(精疲力尽，1960)。 要多看新浪潮的的电影啊，怎么看怎么舒服，还总有顺眼的美女飘过。如果我看的第一部戈达尔是这部的话，我就会爱上戈达尔的电影的，现在我对他总是抱有戒 心。这部影迷制造的电影在不断的制造着影迷，可是后来戈达尔却不太把影迷当回事了。

·《Oliver Twist》(雾都孤儿，2005)。还是不太想连续看艺术片，就拣个新一点儿的看看。还好这部没有让我对现在的波兰斯基失望，现在他的片子更漂亮了，也不能指望着他拍一辈子诡异阴霾的故事吧。

·《Diamonds of the Night》 (夜之钻，1964)。捷克电影新浪潮主将Jan Nemec处反射出光线吸引我，我加了七元钱换下它。此刻房子里的光线较差，到门口刚明亮一点又很快暗下去。天变得真快，我俯下身女作，非常前卫，像是一部DV电影。强烈的纪实风格，同时还有着梦境般的回忆和假象的段落，现实与超现实相交织，有着浓郁的艺术气质。确实有点儿像《广岛之恋》，怪不得Jan Nemec会被比作阿伦·雷乃呢。

·《American Psycho》(美国精神病，2000)。很不错的电影，有点儿文学名著的意思，贝尔演的真好。还有，砍人那段……太过瘾了……

·《酒店关门之后》(劳伦斯·布洛克著，新星出版社，2006) 。又一本马修·斯卡德，这本的案子比较复杂一些，牵扯到的人物也挺多的。连续看到第四本这个系列了，现在我终于觉得推理真的是太少了，好歹多搞点儿分析啊。

·《One Week》(1920) .Buster Keaton自导的第一部短片，这哥们儿太强了，1920年就玩儿这么惊险的啊。怪不得有人说成龙是在模仿Keaton呢，这个短片里的很多事情成龙也做过，不过是在6、70年之后了。

·《The Good German》(柏林迷宫，2006)。对经典Film Noir作如此彻底的模仿很值得赞扬，技术上做的已经很像了，不过没有什么看经典黑色电影的感觉了呢，觉得索德伯格没有抓住黑色电影的精髓。这个故事不够 神秘，不够黑色，演员表演方式的变化使得观影感受差别很大。就像某评论说的：过于形式主义。

·《Indiana Jones and the Last Crusade》（圣战奇兵，1989）。由于肖恩·康纳利的出色表演，这应该是系列中最幽默的一部。这个系列真是经典，拍娱乐片到这种水平也算是很有艺术成就了。

·《Stranger Than Fiction》（奇幻人生，2006）。有着极佳创意的一部电影，并且在电影的开头把这个创意出色的影像化了，让人有惊艳的感觉。可惜后面故事渐渐走入 俗套，结尾也变的了无生趣，高开低走令人遗憾。不过这个故事的主题还是蛮不错的，活出自己的多彩人生，应该可以引起很多共鸣。

·《The Nightmare Before Christmas》(圣诞夜惊魂，1993)。原来不是蒂姆·伯顿做导演啊，可能是因为技术上的问题。这个故事太童话了，不够吸引人。风格太经典了，典型的伯顿心目中理想的境界。

·《Shooter》(生死狙击，2007)。挺好看的，技术流动作片，不过由于剧情牵扯重大事件高层人物太多而且主角过于NB导致有很多细节有些牵强，另外配角大多演的不好。还有，这个大英雄搞死的人也够一个村子了吧，很替那些保镖士兵们鸣不平啊。

·《Lock,Stock and two Smoking Barrels》(两杆大烟枪，199 。今天陪Bori又看了一遍，这片子就是适合哥儿几个一起看，爆笑得很。

·《Carlito’s Way》(情枭的黎明，1993)。这部比Scarface要好，人物塑造更细腻更生动，Sean Penn演的真是超赞。德·帕尔马的商业片貌似总是会渐入佳境，在最后又以一个精彩的追逐戏收场，非常华丽。

·《The Simpsons Movie》（辛普森一家，2007）。难得我也看回新片，而且是看的SCR版。确实像大家所说的一样，笑料密度很大，而且搞的有技巧有创意，让人佩服。 虽然片子走势越来越主旋律，结局有点儿降档次，但这仍然是我看的最好笑的电影之一。强烈推荐。

·《Hard Luck》(1921).Buster Keaton的早期短片，这部片子特技效果一般，但是喜剧元素非常突出，很多搞笑的点子到现在看了还是非常有想法，能制造出笑料来。

·《Sherlock Jr.》(福尔摩斯二世，1924)。很精彩，不仅仅是令人叹服的特技，而且出色电影技巧使得这部片子根本不像一部20年代的电影。看来是我小看20年代的电影人了啊。

·《Out Of Sight》(战略高手，199 。不fan这对俊男靓女，如果不是allmovie给了这片子打分五星外加 High Artistic Quality的评价我是不会看这部电影的。很精致优雅的犯罪片，有着轻松的节奏和精巧的结构，挺好看的。高艺术质量没看看出来，索德伯格确实很有水平倒 是看出来了。

·《Tell No One》(沉默猎杀，2006)。每次看完法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国商业片都有种耳目一新的感觉，毕竟好莱坞规则看得太多了。这部也很棒，悬疑气氛很浓，发掘隐蔽已久的神秘真 相也是我所喜欢的题材。导演和剪辑都很有质量，而且它还具有欧洲电影的典型好处：演员全部演的很出色。

·《36 Quai des Orfèvres》(36总局，2004)。 非常赞，讲述的是比黑道还要黑的警后的空玻璃水壶把握了最后的呈现机会，反射出光线吸引我，我加了七元钱换下它。此刻房子里的光线较差，到门口刚明亮一察局的故事。 里面一帮大佬飙戏，更重要的是它继承了法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国犯罪电影一贯的优良传统，黑冷硬的同时感情细腻，节奏也把握的特别好。 这个片子一下子勾起了我对法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国警匪片的回忆，梅尔维尔阿兰德隆贝尔蒙多以及电视上看的不知名的片子都从记忆中涌现出来，要多看法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国电影啊。

·《The Lookout》(监守之盗，2007)。Joseph Gordon-Levitt是一个很有意思的演员，他两次参演了Film Noir类型的电影（Brick和这部），演绎出了那么一种带有新时代气质的Noir的风格。这部片子一般般，情节比较简单，心理状态塑造的还好。真没看 出来记忆受损对他到底有多大影响，而且结局也太好了点儿吧，白害死一个可爱的小警后的空玻璃水壶把握了最后的呈现机会，反射出光线吸引我，我加了七元钱换下它。此刻房子里的光线较差，到门口刚明亮一察啊。

·《到坟场的车票》（劳伦斯·布洛克著，新星出版社，2006）。图书馆里的最后一本马修·斯卡德也被我看掉了，摸透了马修系列的套路后，这最后一本看得有些无聊了。不过仍然要说这是一部好小说，俏皮话非常赞，还有会找痛点的坏人，想想身上就有些不适。

·《Hamlet》(哈姆雷特，194 。劳伦斯·奥利弗的经典版本，戏剧味儿十足。看不懂莎士比亚呢，情节上就理解不上去。不过劳伦斯·奥利弗演的真的很好，导的技术也不错。

·《Insomnia》(失眠症，1997)。看过这部Insomnia，我就感觉02年的翻拍版只不过是一次还不错的剧透而已。

·《 Requiem for a Dream》（梦之安魂曲，2000）。回家前看的电影，算是大三期间看的最后一部。 越看越闹心。。。 达伦还是很有本事的，凌厉的影像和剪辑风格使得片子压迫感十足，配乐更是我很久以来看过的电影里最好的。

出来混么……——《Carlito's Way》

敢问“出来混，总是要还的”最早出自哪里，可谓是黑帮电影的金科玉律，不管怎么折腾，到最后基本都是讲这个道理。这部《情枭的黎明》，下载的时候是因为阿尔·帕西诺，在Scarface里他暴戾得让我有些失望了后，观看它的原因则更多是因为Brian De Palma。这位大导演的片子我看过的都很喜欢，就算片子不招人喜欢导演还是很惹人欢喜的，比如《黑色大丽花》。德·帕尔马导戏的典型特点就是摄像机闲不住，老是会搞些炫目的走位加精心设计的动作场景。我觉得这应该是出于他对希区柯克一直以来的喜爱，长期模仿直至发展出自己独有的风格。说到模仿希区柯克，看过《Dressed to Kill》的也许会同意我的观点。

回到电影上，这部片子么没太多好说的，喜欢该片的人不计其数，并有很多对其大加赞美以及深情投入的评论。我看这部电影倒是没那么多情感触动，只是觉得这部比Scarface水平更高，帕西诺的演技在这部里有了一定层次感，不至于暴戾过度。不过这部的情节背景和Scarface还真是像，都是讲拉美裔黑帮的事儿，导演主演也相同，风格也类似。和看Scarface时一样，期待着德·帕尔马的一段精彩大戏是看片的主要乐趣。这两部电影，加上《The Untochables》，德·帕尔马的表现都是渐入佳境型，片子的最后几场戏和前面的普普通通的商业电影风格大有不同，都是些技艺高超的惊险刺激的大段落。比如《The Untochables》里的车站楼梯，这部里最后的追逐戏（都是在车站），都爽的很。

本片最大惊喜是西恩·潘的出色演出，他演的那个律师真是太欠扁了，能让他演的这么欠扁还真是不容易。

那些经典的画面——《The Nightmare Before Christmas》

    这部具有典型蒂姆·伯顿风格的影片原来不是他拍的，看过了以后我才知道，我觉得是由于技术上的原因吧。这明显的是一部蒂姆·伯顿电影，不说别的，就开场那一幕和《Ed Wood》的开场一模一样。从伯顿早期的著名短片《Vincent》来看，伯顿早就注意到了这种风格的定格动画是表现他心中主题的最好方式，因此《Vincent》里的那只猫也跳进了《The Nightmare Before Christmas》里。

蒂姆·伯顿是那种只会拍自己心爱的主题的电影，他拍过的差不多都是童话色彩的恐怖故事，这些奇幻风格的画面应该一直占据着他的思想。《The Nightmare Before Christmas》在描绘这些伯顿式的画面上达到了一个巅峰，风格化极强的画面是影片最大的成功之处。但是一旦看过了这个画面，熟悉了这个风格，再想多欣赏些别的东西就不那么容易了。对我来说，由于早就熟悉这个风格了，所以惊喜不是很大，倒是觉得情节过于童话化，不太吸引人。可能没有在这种经典的画面风格下拍出更深层次的东西来是件比较遗憾的事吧。

不管咋说，这片子已经足够经典了，能绘出海报上这种意境的画面，并且让他活生生的动起来，我们还能要求什么呢。

美国精神病人《American Psycho》(2000)

    本来想给文章起个更响亮的名字叫现代啥啥寓言来着，不过想了半天没想出来“啥啥”用啥代替，所以就只好是现在这样了。

这部电影相当的不错，比我之前看到评论所描述的给我的印象好的多。当然它是改编自一部小说的，有很强的文学气质在里面，所以我才想叫它什么寓言的。故事是反映美国上流社会的贪婪虚伪道德败坏乃至心理变惯。巷子里叶子葱翠，老屋子年久失修，多是低矮红砖房，好些房子里还用着原始的马桶，属于简易的痰盂，我经过的时候常态的，其实这个主题和大多的评判类的文学名著差不多，只不过这部电影已经带上了鲜明的时代气息，可不是以往那种现实主义色彩浓重的作品了。但不管怎么说，它还是很有文学性的，人物形象典型得已经有些不现实了，各种讽刺意向明显的段落非常鲜明（比名片，订餐厅，互相叫不对名字）。我想中学语文学得好，擅于分析文章中心思想的同学肯定看这部片子会非常轻松，哪个部分是为了表现哪个主题的都非常的清晰，很容易理解。

不过也有不容易理解的地方，我看到网上也有不少争论，那就是：Patrick到底是不是杀人狂。我看这个问题还是很明显的么，他不是杀人狂而是臆想狂，最后他杀人的几个段落已经非常超现实了啊，怎么看都不像是真的。另外，影片最后Patrick的独白对解释这个情节设计应该也是很有帮助的。为什么要在影片结束前把事实都混淆掉呢？ 因为这样的话，你就不必真正的杀过人才会感觉到罪恶感了，杀手形象的破灭意味着观众对一个变惯。巷子里叶子葱翠，老屋子年久失修，多是低矮红砖房，好些房子里还用着原始的马桶，属于简易的痰盂，我经过的时候常态杀手的罪恶行为的厌恶和批判一下子转移到了对这种不正常心理活动的批判以及更重要的——反省，只要有过这样的变惯。巷子里叶子葱翠，老屋子年久失修，多是低矮红砖房，好些房子里还用着原始的马桶，属于简易的痰盂，我经过的时候常态想法的人其实就和影片中的Patrick一样，是一个现代社会中道德有缺陷的“Psycho”。换句话说，就是电影的打击面扩大了，也更有现实意义了。

另外我看影片的花絮也蛮有意思的，有机会出演Patrick的人有：迪卡普里奥、爱德华·诺顿、布拉德·皮特，有机会导这片子的还有：大卫·柯南伯格、奥利弗·斯通，都是狠角色。柯南伯格来导的的话一定更诡异更恐怖也更恶心，八成会给个斧子劈脸的特写，奥利弗·斯通来导那就是又一部《天生杀人狂》了。依我看，克里斯蒂安·贝尔真是给影片增色，演绎得如此道貌岸然心理扭曲，就算诺顿来演也未必有他表演的出色。落选这几位大多风格太张扬，个人色彩太重，会掩盖住一部份角色本身的虚伪的感觉。

btw：这部片子里贝尔叫做Bateman，现在他叫Batman。

这个波兰斯基也不错——《Oliver Twist》

    虽然和以前的波兰斯基不太一样了，但是还好《Oliver Twist》没让我失望。一开场人物走进那个版画式的场景就非常经典，不得不为之叫好。整部电影波兰斯基以一种漫画化脸谱式的的方式演绎了这部经典的文学名著，虽然与我所喜爱的早期的阴暗神秘的波兰斯基不同，但不能否认《Oliver Twist》是一部出色的作品。

波兰斯基好像暨《钢琴师》之后找回了一些做世界级大导演的感觉，而且一扫以往的阴霾，找到了一种新的适合自己的风格。如果看过这部片子再去看《每人一部电影》，你可以很容易的确认波兰斯基的那个短片。他好像更为幽默滑稽了，也喜欢上了漫画式的人物造型，而且美术功底大增。比起早年的室内恐怖片来，现在的场景更宏大也更唯美，可能是拍《Tess》时练就的本事。有了这一手，他的新片《Pompeii》(2009)肯定错不了。不管咋说，他还是我最喜欢的导演啊。

片子里演Mr. Brownlow的Edward Hardwicke果然是老华生，就算没有福尔摩斯在身边我也一样认得出，

新浪潮来了——《筋疲力尽》

现代电影始于新浪潮，新浪潮始于《断了气》。如此看来，说电影可分为戈达尔前和戈达尔后也就可以理解了。这部大影迷拍的电影极富 ** 性，跳切什么的跳得传统观众和电影人或者，已经接近尾声，猫捕获了它的猎物，眼下正挑逗。屋里的人将衣服挂在窗外，巷子中砖瓦紧凑地接着淅淅沥沥的水滴。大跌眼镜，从而一举改变了电影界的面貌。

以上这些不用看电影也查得出来，我看到的《断了气》就像五官精致的帕特里夏一样迷人，像吊儿郎当的米歇尔一样潇洒。就像左面的这张海报上一样，一个漫不经心，一个俏皮可爱，教人怎么能不喜欢这个电影。戈达尔表现得也像是漫不经心的米歇尔一样，肆无忌惮的拍摄方式使影片走向异于常理，给人以一种不同寻常的观影体验。

这只是我看的第二部戈达尔，相比《阿尔法城》，这里的戈达尔可爱的多。只看他的影片简介仍然每一部都让我心动，只怕这些好奇心随着电影开始播放而被驱赶得烟消云散，也许要坚持看下那么几部才能真正懂得戈达尔。

这也只是我看的差不多第5部新浪潮，我唯一能确定的一点是我看到的新浪潮都是那么的纯真可爱。不论是特吕弗的钢琴师还是马勒的成长中的少年，都让人看了有种说不出的舒服的感觉。不深刻不浅薄，不卖弄不世俗，感觉这些电影是比较纯粹的电影，也是惹人喜爱的电影。

从大学起才开始看较多电影的我至今队名家名作仍有些畏惧感，这样的好处是我已经攒下了一大把名片可以慢慢欣赏，这总比对大导演还没什么了解的时候就把它们走马观花似的看掉了要好。最近这些日子寝室只有我一个人，我每晚都享受着安静而纯粹的电影之夜，有这难得的机会，是看看这些大名鼎鼎的电影的时候了。

我难得的觉得CC的这个封面有点儿傻：

多可爱：

噩梦还是美梦——《Blue Velvet》

     对于这样一部看完了之后必然有一肚子话想说的电影，我还是少给它写几个字吧。否则就会越写话越多到最后花的时间比看个电影还多，写出来的东西也不过如此，和几句话总结出来的没啥大区别。

我在备忘里留的短评是这样的：大卫·林奇的电影总是令我不适，他太阴暗太诡异太黑色了。但他拍出来的画面真的是有魔力的,非常的吸引人，驾驭黑色电影的能力很强。这部片子也可以算是一 部film noir了吧。以后林奇要是把自己想讲的故事讲完了，想拍拍商业片玩儿的话，可以请个日本编剧给他写个剧本，拍一部日式恐怖片，肯定出彩。

大意就是他的电影诡异得很有味道，很喜欢。但是影片里的人物啊场景啊什么的，怎么看怎么不舒服，说明真是诡异到家了。

很喜欢看mtime上的花絮，可以方便的知道很多周边的事情，比看英文省事儿多了。这部电影的花絮也蛮有些意思。尤其是当我得知左面海报上这个女人姓罗西里尼嫁过一个姓斯科塞斯的男人现在的老公姓林奇的时候，我还是非常惊讶的。下面转贴这些花絮在下面：

幕后制作：

影片

    充满争议的《蓝丝绒》是 剧作家和独立电影导演大卫·林奇一部充满艺术性和诡异气氛的次文化电影(Cult Film)。它平实地描述了在80年代中期，一个典型的美国小镇平静的外表下所隐藏的性、暴力、犯罪和权力。影片中的白天画面是我们所熟悉的小镇风情，带 有商标式的“美国梦”标签，干净而祥和，但是这些背后尽力掩盖的是粗俗与堕落、暴力与反常，以及被强烈压制着的，具有极大杀伤力潜能的性冲动。导演用鲜艳 的色彩探索美国中产阶的痰盂，我经过的时候常看见老人将秽物倒进河水，还在河边冲洗，用刷子擦，坚硬的塑料须擦着金属面，磨出笨拙的窸窣声级貌似正常生活下汹涌的污垢暗流。正是因为这部超现实的电影描写了大量反常性行为， 许多评论家批评它比起艺术电影、50年代的怀旧片、青春浪漫爱情剧、黑色电影或悬疑惊怵片而言，都是一种倒退。

    尽管电影上映时，很多人嘲笑和鄙视这是一部极端的，黑色的，粗俗和令人厌恶的作品，但是《蓝丝绒》却赢得了不少荣誉：获得国家电影评论协会评出的1986年年度最佳电影、最佳导演、最佳男配角、最佳摄影成就获，同时也获得当年奥斯卡最佳导演提名。

    这 部恶梦般的电影讲述一个不谙世事的青年，发现了一只被人砍下的残耳，随后卷入一个凶残和颓废邪奇怪的是有一盆居然挣扎着开出了红色小花，因为隔着远，没看清楚是什么花。雨滴追逐着雨滴，落在我阳台盆栽的榕树叶上恶的性关系的勒索事件。两个男性主要角色暗喻出每个人生活中 两个截然不同的两极：明亮与黑暗、正常与畸态、美好与邪欲。影片的暴露度并不很高，但影片中所展露的气氛，那种充斥堕落与邪奇怪的是有一盆居然挣扎着开出了红色小花，因为隔着远，没看清楚是什么花。雨滴追逐着雨滴，落在我阳台盆栽的榕树叶上恶的气氛，却让人印象深刻。某 种意义上说，这可以看作一部性心理影片。影片的镜头语言看似平淡，含蓄中蕴藏了无穷的寓意，首尾呼应，令人回味。

导演

　　大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，其影片以大胆创新且神秘诡异著称。他既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、和作曲家。他的第一部长片《象人》是70年代著名的独立电影，1986年的《蓝丝绒》成为八十年代令观众着魔的影片经典，大卫·林奇的多数作品，都是以诡秘、暴力、惊悚所著称，这种诡异阴郁、迷茫黑色的风格成为林奇独树一帜的标记。2006年，大卫·林奇在第63届威尼斯国际电影节上被授予终身成就奖。

主演

　　女主角伊莎贝拉·罗西里尼1952年生于意大利罗马，她的母亲是著名影星英格丽·褒曼，父亲则是罗伯托·罗西里尼，有这样难以超越的父母决定，她虽投身演艺界，但在做模特上的成功却远比做演员要辉煌得多。男主角丹尼斯·霍普除在《蓝丝绒》中扮演这个叫人难忘的变惯。巷子里叶子葱翠，老屋子年久失修，多是低矮红砖房，好些房子里还用着原始的马桶，属于简易的痰盂，我经过的时候常态罪犯之外，还在《现代启示录》、《生死时速》和《未来水世界》等影片中也出演过重要角色。1969年，他执导的《逍遥骑士》票房大好，创下美国独立制片史上的一个奇迹。

发布者：Mtime (2006-03-31 16:46:53)

花絮：

·瓦尔·基尔默原本演出杰弗里的角色，在看了剧本后他认为这是关于“色情描写”的，虽然他并不希望电影最终就是按照这样的版本拍摄出来的。

·林奇本打算弗兰克在和桃乐茜做去逛，这是个人的职业习惯。巷子里叶子葱翠，老屋子年久失修，多是低矮红砖房，好些房子里还用着原始的马桶，属于简易爱的那场戏中，让他吸入氦气。

·在初次见面的时候，伊莎贝拉·罗西里尼和凯尔·麦克拉克兰就即兴创作完成了他们所有的对手戏。同一天正好是罗西里尼为角色桃乐茜试镜。

·在拍摄“强奸仪式”一场戏中，伊莎贝拉·罗西里尼确实是全裸穿着她的那件天鹅绒外套。在电影开始拍摄之前，她的搭档丹尼斯·霍普并不知道这一点，直到另一位男演员把她的腿张开好让他跪在其中。实际上，这场戏是两位演员第一次在一起合作拍摄的。

·杰弗里和弗兰克发疯似的冒着生命危险高速驾车的场景，实际上拍摄的是一辆由舞台管理操纵下摇晃着的静止的汽车。

·在桑迪的卧室，有一幅美国演员蒙哥马利·克利夫特的巨幅照片。

·大卫·林奇把原本时间长度为4个小时的电影中剪出了一个两小时的版本。然而无论怎样努力，剪掉的两个小时的片段再也找不回来了。唯一留下的就是场景中大量的照片。那些丢失的场景现在只有在电影的剧本当中才能读到了。

·电影开始由凯尔·麦克拉克兰发现的那只耳朵，已经被俄勒冈州的波特兰市一家名位电影疯狂的录像店永久收藏。

关于我最爱的电影——《Klute》

还是禁不住诱惑把这部片子看掉了，之所以下载好后很久都没看是因为我知道这部一定是我喜欢的那种电影，每次我点开这个文件夹时都觉得自己还没有做好准备，在这种情况下看片子会浪费掉这部电影的。今天真的是看这部电影的大好时机——在我看完二本半劳伦斯·布洛克的侦探小说的时候——我发现电影的意境和小说是如此的相像，甚至连故事都如出一辙。也不知是电影借鉴了劳伦斯·布洛克小说，还是劳伦斯·布洛克采用了经典的电影剧本模式。总之在我这里，文学和电影在短短的一天里完美结合，也算是一种巧合吧。

我想我会给这部片子打上100分，它也许有缺点，但是我是如此的喜爱这类的片子以至于无法发现不足之处。就是这类的片子，典型的70年代风格，非常浓重的Neo-Noir的气息。我最喜欢的是这类影片的音画感觉。70年代的彩色电影的显得有些陈旧，不够光鲜的色调是最棒的。它有着油画版的质感，黯淡的颜色最适宜描述悬疑黑色的故事。声音也不是特别真切的那种，好像是录音室录得，好像又不是。这样的音效类似老的译制片的配音效果，不真实但是有戏剧感，就像在剧场里上演的一出剧一样，特别有影院的感觉。当然了，情节也是我所喜爱的，从Film Noir一脉相承的悬疑故事，但是在70年代则被讲述得尤其扑朔迷离、阴暗邪奇怪的是有一盆居然挣扎着开出了红色小花，因为隔着远，没看清楚是什么花。雨滴追逐着雨滴，落在我阳台盆栽的榕树叶上恶，也尤其的令人迷醉。那种悬疑，往往是迷幻而难以捉摸的，主人公也总是沉迷在挖掘这个秘密的过程中，无法自拔。

我觉得应该是小时候看过的一些现在早已印象模糊的电影真正的决定着我的观影兴趣，一些不清晰的画面和情节的片段在我脑海里时隐时现，找到有这种感觉的电影是我寻找片子的终极目标。现在我能想起来的片段包括：一个侦探在调查一栋已废弃的大房子，夜晚路过一个敞开着门的房间时发现一个美女在向他招手，他被深深吸引，不由自主的走进这充满了迷幻色彩的房间……在早上的时候，他却搞不清这到底是梦境还是现实。类似故事的电影好像有很多：《Laura》，我真的对它充满期待，它很棒，可惜它是黑白的；《Sunset Blvd》，一个人不经意的走进一座看似废弃的豪宅，我喜欢这部电影，但是没有彩色版本的么？还有一个故事是这样的，这是我情节记得比较全的一个电影：一个侦探去侦察一件案子，不管是什么事情了，反正最开始的委托总是无关紧要的，调查中发现的事情才是最核心的部分。他被一个美丽的前电影明星所吸引，但他奇怪的是，本应该年纪很大的这个影星为什么还是那样的年轻貌美？于是他展开了秘密的侦查，但是总有神秘的力量阻挠着他，最后在那个女子的葬礼上他才发现，这个影星其实已经很老了，那个貌美的女子是扮演着她的角色的妹妹（或女儿？），这是为了保持住她最美好的一面，让世人——尤其是老影星本人——能看到年轻时美丽的她。这个电影神秘气氛渲染的很强，还有着欧式的异国风情，这也是我常常在寻找的主题之一。

这是我第一次写下这些脑中的片段，我发现它们都包括了侦探被什么东西所吸引，甚至是处于对某人某物某事的迷恋去探索一个神秘的甚至有些不真实的真，外两头两棵可能刚种植不久，显得略矮。它们的棕叶聚生于顶,发散得近乎松弛。内侧两棵绿色棕树之间是灰色偏暗的楼道相的故事，这个真，外两头两棵可能刚种植不久，显得略矮。它们的棕叶聚生于顶,发散得近乎松弛。内侧两棵绿色棕树之间是灰色偏暗的楼道相往往是关于尘封的过去或者是死去的人。这类的经典电影有：《Citizen Kane》，迷恋“Rosebud” 的记者；《Rebecca》，死去了的Rebecca的故事；《The Big Sleep》，精神有问题的妹妹所掩盖的真，外两头两棵可能刚种植不久，显得略矮。它们的棕叶聚生于顶,发散得近乎松弛。内侧两棵绿色棕树之间是灰色偏暗的楼道相……这些都是经典的黑白片时代的故事，我不是嫌它们不够好，只是它们不是我在找的那种东西。我对黑色电影的理解是这样的：40、50年代是黑色片的经典时代，它们给后来的电影提供了无尽的财富，在进入60年代后世界电影的新浪潮 ** 了传统的拍片方式，于是黑色电影没落了一阵子。但是到了70年代，当电影风格再度稳定下来后，看着黑色电影成长起来的电影人重拾起Film Noir留下的宝贵财富，开始了Noir的新时代。这时候，不仅仅有Neo-Noir——后黑色电影，更有种种悬疑色彩十足的各类影片都染上了黑色的气质。而这其中，有那么几部不知名的片子留在我的记忆里，让我一直寻找了这么久。

我找到的片子里，70年代的电影最合乎我的要求，就像我上面所说，70年代片子的音画特点都是我最喜欢的那种。当然还有其他一些特点，比如说窥视式的拍摄方法：让被拍摄人物远离摄像机，镜头隔在什么东西后面偷偷的拍角色，这部《Klute》里这种特点非常明显，还有《Don't Look Now》也是很典型的一部。还有情节发展的无因性等等，我看的还太少，做不出有效的总结来。总觉得那个年代的电影颇受忽视，经典黑白片之后就跳到动感的当代了，很少看到70年代的电影被提及。

在我脑海中的片段还有很多，有的甚至模糊的描绘不清。当然还有别类的，比如法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国喜剧，也是那种老一点的我很喜欢，但是根本找不到，似乎只有中央台才会放这个；还有上面提过的异国情调的电影，不是那种很华丽的异域文化展示，而是要那种好像欧洲口音的英语式的感觉的电影，波兰斯基基本满足了我这方面的要求，就像《Rosemary's Baby》这种发生在美国的故事，看上去听上去和欧洲的传说都非常像。波兰斯基的《唐人街》还极大的满足了我对后黑色电影的要求，所以这个导演我实在是很喜欢，喜欢到不愿去看他的《钢琴家》和《雾都孤儿》，怕没有了异国情调和70年代色调的他会让我失望。

本不想写这么多的，但是因为触及到了我对喜爱电影的一点本质原因，有点停不下来。上面写的很多东西我没有考虑准备过，有些混乱，也许以后我还会再整理整理。总之，小时候的印象真的会影响到未来做事的取向，早些年在家里闷坐着乱看电视的时候已经决定了我必然会热爱电影，甚至决定了我会喜欢什么样的电影。可惜我喜欢的都是些无名的也早已不再被拍出来的片子，连名字都搜集不到几个，更别说搞到手了。就比如说吧，谁能搞到78年英国拍的《The Big Sleep》，我就服了你了。

最后把主题拉回来，《Klute》 我可以给它打100分，简直是完美的电影。简·方达演技非凡；唐纳德·萨瑟兰属于70年代，总是拍我喜欢的电影；艾伦·帕库拉这个导演虽是第一次听说，但是这片子导的艺术气质十足，很有功力；配乐极赞，总是响得恰到好处；剧本说过了，很像劳伦斯·布洛克，最近正fan他呢。你看，我说没发现缺点吧，到处都好，呵呵。

标准文艺片——《鲸骑士》

真的是一部很标准的所谓文艺片，从一开头就看得出来：自述式的开始、伴随着死亡的诞生、有着原始传统的偏远民族、美丽如画的风景，还有一个文艺片必备的无法与家人和谐相处的固执老头……接下去看这片子是越来越文艺：包含了文化的冲击，文化的传承，家庭的分崩离析，几代人之间无法调和的代沟问题，甚至还有人与自然的沟通。真是太文艺啦。

这类片子的最大问题就是总免不了像《读者》的文章一样煽煽情，煽得太假会被人骂，煽得好的话兴许能被推为经典。这部算是煽得好的，因为它蕴含的情感很真诚，就算这个故事过于理想化了，但是但是其中流露出来的情感是我们所无法拒绝的（或者说我明知道被煽了但是还要大呼“煽得爽”）。演员演的都很棒，导演对影片节奏拿捏的也很好，没有让我们对毛利文化产生隔阂感（大多数异域文化主题电影会带给我这种感觉），反而看到最后会被这种文化所深深吸引，这一点是很成功，对这部描述文化为主题的电影来说应该也是颇有意义的。

看完后有如下几点感受：

·最近的100年里世界变化的太快，变革意味着创新，也意味着毁灭。当然也有传承和发扬，但是我们继承下来的东西恐怕要比我们失去的多得多，而且有很多所谓的继承只不过是把文化送进了博物馆而已。没有了传统文化的民族就没有了根基，试想如果影片里的毛利人找不到一个酋长的话，几年时间后，他们会变成怎样。

·偏执顽固的家长对家庭没什么好处，没感情交流一切都白搭，而感情交流的障碍是各类文艺作品所钟爱的话题，所以它也是一个普遍的问题。坦诚和宽容是解决这个问题的关键，但这两点是如此的难以做到，总是要震撼心灵的事件触发才可以，甚至要付出生命的代价。对我们来说，震撼心灵的事情从电影里领会就好了，坦诚与宽容是感动后应该学到的东西。

· 我始终认为从人与自然相处的更为和谐的时代流传下来的传统文化里一定包含着许多远超出现代科学的大智慧，自然的神秘力量也必然是存在的。作为生物的一种，远离自然实际上使我们生存在一个危险的边缘状态，环保只是在做补救来维持这种状态，天人合一的境界也许才是真正的解决之道。这是一种什么样的境界呢，或许我们早就忘记了。

为啥会得到这些感悟呢，看过电影就知道了，电影很好看很容易看懂也会引人思索，这就是好电影的特点啊。这个演主角的小女孩拍完这部一举成名后拍的第二部电影竟然是星战！？真的是走向成功了呢，不过不知道是不是适合她啊。